あまり人に知られることのない日本の染織工芸ですが、染色の歴史はかなり古く記録に残っている限りでは、縄文時代の頃から染色が行われていた編物などが発掘され、日本では既にその頃から染色が行なわれていたと考えられています。染物は生地をただ染色するだけではなく、模様や色の濃淡で柄を表現するため、様々な技法が存在します。

様々な染色技術を駆使して作品を作り上げている島野一弘氏、その中のひとつ「ろうけつ染め」には数々の魅力があふれています。

「天平時代・天平文化」は７世紀終わり～８世紀中頃、聖武天皇の時代に奈良・平城京を中心に栄え、この時代に大陸から伝わった「天平の三纈(サンケチ）」と言われる染色技法の一つが﨟纈（ロウケチ）です。
﨟纈（ロウケチ）の「﨟（ケチ）」は「蝋（ろう）」という意味です。蝋を熱で溶かしたものを生地に着けて防染する技法で、蝋が冷めて乾くとひび割れの亀裂が生じます。染めた時にひび割れに染料が染み込む事に面白さがあります。

「﨟纈（ロウケチ）」と呼ばれる染織方法は平安時代頃まで行われていましたが、遣唐使が廃止され、蜜蝋が輸入されなくなったことをきっかけに、この技法は途絶えてしまい現代で言われているろうけつ染めは、明治末期に新たに復興された技法になります。

蝋は染料をはじく性質を持っているので、色を染める際生地の上を流れていく染料が蝋の際（きわ）で止まり、その際に染料が溜まります。すると、染料のたまる際だけが少し濃くなり、これがろうけつ染めの味わいとなります。

また、生地に塗った蝋を乾燥させひびを入れることで、防染した部分にもひび割れの中にも染料が入り込んでいくようになり、より複雑なデザインに仕上がります。これもろうけつ染めならではの特徴です。塗る蝋の厚さがそのまま色の濃淡となり、味わいのある淡さやグラデ―ジョンの出方、ひび割れなど、蝋という道具の影響で同じものが二つとない独自の世界が広がります。手描きのろうけつ染めは大変手間が掛かるため、最近では目にする機会が少なくなってしまった技法です。高い技術を誇る作品を目で楽しみ、その違いを肌で感じ纏っていただけるよう会場でお待ちしております。